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[강병준 기자]소설가 이청준의 소설전집은 지난 2월 권오룡 김수영 우찬제 이인성 이윤옥 정과리 홍정선등 7명의 전집 간행위원회가 꾸려진 후 10년만인 지난해 7월완간됐다. 1965년 사상계 신인문학상 당선작인 ‘퇴원’ 이후부터 2007년 ‘이상한 선물’까지 42년간 써낸 작품을 망라해 전부 합하면 200자 원전고지 4만 8천 226매 정도이다. 이청준 전집은 다른 전집과 다른 두 가지 특징이 있다. 매권마다 표지화가 있고 평론가 이윤옥이 작가가 남긴 초고와 교정지, 여러 출판사 판본들을 대조해 텍스트의 변모 과정을 밝힌 서지 비평이 각 권마다 달려있다. 전집의 표지화는 이청준의 동향(同鄕)의 후배인 화가 김선두가 그렸다. 전집의 그림들은 김선두가 40여년 가까이 구사해온 장지기법으로 그렸고 먹과 채색을 옅게 여러 번 덧칠해 장지에 깊게 스미고 번지고 쌓은 발색법이 장지기법의 특징이다. 먹과 채색을 맑게 칠한 전통 장지기법, 진한 먹선으로 형태를 그리고 옅은 먹을 구사한 수묵 장지기법, 강한 원색을 구사한 원색 장지기법, 유화 기법을 변용한 유채 장지기법 등 다양한 장지화를 선보이고 있다.이 그림들은 2017년 7월 복합문화공간 에무갤러리에서 첫선을 보였고 올해는 장소를 바꿔 서초구에 위치한 흰물결 갤러리에서 전시를 한다. 흔히 문학과 미술의 만남에서는 그림이 글의 이해를 돕는 삽화 차원에 머물러 글에 그림이 종속되는 경우가 많은데 두 작가의 만남은 늘 이런 점을 경계하면서 이뤄졌다. 이청준은 김선두의 그림이 자신의 글에 들러리가 되는 것을 원치 않았다. 이런 작업을 장르간의 대화라고 의미부여를 했고 소설과 그림의 만남을 새로운 장르의 탄생이라고 생각했다. 그동안 이 두 예술가의 작업은 글 혼과 그림 혼이 만나는 대화와 축제의 자리임을 보여줬다. 전시회 첫날인 이달 15일 이종상 서울대 명예교수, 故 이청준 선생의 아내 남경자 여사, 김명곤 前문화부장관, 김형영 시인, 김영남 시인, 이봉기 파버카스텔 대표, 김옥평 팝콘필름 회장 등 많은 문학 및 예술계 인사들이 전시회에 참석해 자리를 빛냈다. 오프닝 행사에서 흰물결 아트센터의 윤학 대표는 “‘삶’이 무엇이냐고 묻는다면 ‘사람과의 만남’이라고 대답하겠다. 누구를 만나느냐에 따라 우리의 삶은 달라진다. 김선두 화가는 소설가 이청준 선생을 만났다. 이청준 선생은 김선두 화가를 만난 것이다. 두 사람은 고향이 주는 자연의 외침을 가슴에 간직하고 살아오면서 이청준 선생은 글로, 김선두 화가는 그림으로 세상에 내 놓았다. 그리운 것은 언제나 멀리 있으나 그것은 공간적인 거리일 뿐, 그리운 것이야 말로 우리 가슴 속에 있으니 가장 가까이 있는 것이다. 김선두 화가의 그림을 보며 우리가 진정 그리워하는 것들과 깊이 더 가까이 만나고 가시길 바란다”라는 첫 축사와 함께 전시회의 시작을 알렸다.이어서 화가 김선두는 “많은 사람들이 선생님의 작품을 접하면서 삶의 의미를 깨닫고 더욱 풍성해 지시기를 바라며 그동안 애써주시고 도움을 주신 모든 분들께 진심으로 감사인사를 드리고 귀한 시간을 내어서 전시회를 참석해 주신 분들에게 감사드린다”고 인사했다.참석 내빈이었던 영화 서편제의 시나리오 작가이자 극 중 주연(유봉 역)으로 출연했던 김명곤 前문화부장관은 “1992년도에 서편제의 원작자인 이청준 선생과 첫 만남을 가지 게 됐다. 대가로서의 품격과 넉넉함을 지니신 이청준 선생을 인생에서 잊지 못할 분으로 기억하고 소중한 추억으로 간직하고 있다. 김선두 화가의 그림에서 선생의 작품세계가 오롯이 담겨있고 작품에 대한 애정이 깊게 느껴졌다. 두 예술가의 교류가 아름다운 결과물을 낳았고 앞으로도 한국문학사와 미술사에 길이 남아 좋은 영향을 주시리라 믿는다”라고 축하했다.전시회의 작품들을 감상한 뒤 인터뷰에 응한 ㈜팝콘필름 김옥평 회장은, “한명의 화가가 한국 소설의 거장의 전집 34권의 표지화를 그렸다는 것은 문화사적으로 기념비적인 사건”이라면서, “김선두 화가와 이청준 선생의 이야기이다. 오늘과 같은 전시회는 더 다양한 방법으로 기획되고 지역을 순회하면서 계속돼야 한다”는 소감을 밝혔다.또, 문학과 예술작품에 관심이 깊은 배우 지주연은 “소설을 보고 그림을 읽는다. 이청준 작가와 김선두 화가의 그 두 거장의 뿌리 같은 깊은 교감이 화폭 하나하나에서 느껴졌다”고 말했고, 타 작품 연극에서 화가 역을 열연하기도 했던 배우 조희성은 “삶의 소중한 것들이 녹아있는 김선두 화가의 작품을 보면 따스함을 느낀다. 감동이 잔잔하게 스며드는 채색화에 한국적 아름다움을 느낄 수 있었다”고 감상평을 남겼다.이번 ‘김선두 화가의 이청준 전집 표지화전’ 전시회에서는 김선두 화가가 옅은 색의 채색을 30~40번 이상 겹쳐서 표현하는 전통 장지기법으로 그린 ‘서편제’ ‘선학동 나그네’ ‘해변 아리랑’ ‘눈길’ 등 이청준 문학전집 표지화 34점과 책 속의 관련 작품 등 총 60여 점을 선보인다. 관람객들은 그의 그림을 관람하며 故 이청준과 김선두 두 예술가의 삶과 사람에 대한 깊은 사랑을, 문학과 그림의 행복한 동행을 만나는 뜻 깊은 전시가 될 것이다. “선생은 ‘그림이 문학적 설화성을 넘어 회화 작품으로 다시 태어나야 하는 과제, 비록 문자 작품을 바탕 소재로 취했더라도 그림이 문학 작품의 내용을 충실히 베껴내고 설명하는 작업을 넘어서서 또 다른 세계로 나아가기‘를 염원하셨다. 한마디로 나의 그림이 그림 자체만으로 ’우리 삶의 대지와 우주의 숨겨진 중심에 닿아 그 생명과 삶의 대지, 그 대지의 꿈과 노래‘가 되라는 것이었다.”-김선두 화가 한편, 중앙대학교 한국화과 교수로 재직하고 있는 화가 김선두는 임권택 감독의 영화 ‘취화선’에서 화가 장승업의 그림 그리는 대역을 맡아 호취도, 파초도, 매화도, 화조병풍 등을 그렸다. 수묵과 채색, 필선과 색채의 균형을 모색하면서 전통회화의 본질을 파고든 그는 제7회 중앙미술대전 대상과 제12회 석남미술상을 수상하며 일찍부터 화단의 주목을 받았다. 바람에 날리듯 역동적인 필치와 간결하고 대담한 획, 층층이 쌓아 올린 깊이 있는 색감은 그의 작품 세계에 근간을 이루고 있다. 한국 현대회화를 이끄는 주요 작가로 손꼽힌다. 국립현대미술관, 서울시립미술관, 성곡미술관, 호암미술관, 금호미술관, 헌법재판소 등에 작품이 소장돼 있다.

국립중앙박물관 극장 용에서 여주세종문화재단 & KBS미디어 & HJ컬쳐 제작의 한승원 김종석 프로듀서, 김선미 극본, 임세영 작곡 음악감독, 김은영 작곡 연출의 을 관람했다.김선미(金善美)는 시나리오 작가다. 은행나무 침대, , , , 그 외의 방송드라마나 영화 시나리오를 썼다.김은영은 음악감독 작곡가 연출가다. 파리넬리, 유메토모 한국 특별콘서트, 사의 찬미, 배쓰맨, 찰리찰리, 문스토리, 배니싱, 파가니니, 1446 등에서 작곡, 편곡, 음악감독, 연출 등을 맡았다.은 세종대왕의 한글창제 관련 뮤지컬이다. 조선 세종(朝鮮世宗, 1397~1450년은 조선의 제4대 군주이며 언어학자이다. 그의 업적에 대한 존경의 의미를 담은 명칭인 세종대왕(世宗大王)으로 자주 일컬어진다. 성은 이(李), 휘는 도(祹), 본관은 전주(全州), 자는 원정(元正), 아명은 막동(莫同)이다. 세종은 묘호이며, 시호는 영문예무인성명효대왕(英文睿武仁聖明孝大王)이고, 명나라에서 받은 시호는 장헌(莊憲)이다. 존시를 합치면 세종장헌영문예무인성명효대왕(世宗莊憲英文睿武仁聖明孝大王)이 된다. 태종과 원경왕후의 셋째 아들이며, 왕비는 청천부원군(靑川府院君) 심온의 딸 소헌왕후 심씨(昭憲王后沈氏)이며, 조선의 왕 중에서 왕세자에게 양위를 하지 않고 훙서한 최초의 왕이다. 한성 준수방(지금의 서울특별시 종로구 통인동) 고을에서 아버지 정안군 이방원과 어머니 민씨 부인의 셋째 아들로 태어났으며 태종 8년(1408년) 충녕군(忠寧君)에 봉해졌다가, 태종 12년(1412년), 둘째 형 효령군 이보와 함께 대군으로 진봉된다. 1418년 첫째 형 양녕대군이 왕세자에서 폐위되면서 세자로 책봉되었고 얼마 후 부왕의 선위로 즉위하였다.즉위 초반 4년간 부왕 태종이 대리청정을 하며 국정과 정무를 주관하였고 이때 장인 심온과 그의 측근들이 사형에 처해졌다. 이후 주변의 소헌왕후 폐출 주장을 일축했고, 건강이 좋지 않았던 그는 김종서, 맹사성 등을 등용하여 정무를 주관하였는데 이 통치체제는 일종의 내각 중심 정치제도인 의정부서사제의 효시가 되었다. 세종은 과학, 예술, 문화등 많은 분야에서 뛰어난 왕이었다. 그는 백성들에게 농사에 관한 책을 퍼내었지만 글을 읽지 못해 보지 못하는 모습을 보고 1443년 누구나 쉽게 배울 수 있는 효율적이고 과학적인 문자 체계인 훈민정음(訓民正音)을 창제하였다. 이것은 20세기 주시경에 의해 한글로 발전되어, 오늘날 대한민국과 조선민주주의인민공화국을 비롯한 한반도에서 공식 문자로서 널리 쓰이고 있다. 10월 9일은 한글날로 기념한다. 과학 기술에도 두루 관심을 기울여 혼천의, 앙부일구, 자격루, 측우기 등의 발명을 전폭적으로 지원했고, 신분을 뛰어넘어 장영실, 최해산 등의 학자들을 적극 후원하였다. 국방에 있어서는 이징옥, 최윤덕 등을 북방으로 보내 평안도와 함길도에 출몰하는 여진족을 국경 밖으로 몰아내고 4군 6진을 개척하여 압록강과 두만강 유역으로 국경을 확장하였고, 백성들을 옮겨 살게 하는 사민정책(徙民政策)을 실시하여 국토의 균형된 발전을 위해서도 노력하였다. 또한 이종무를 파견하여 왜구를 토벌하고 대마도를 정벌하였다. 이밖에도 법전과 문물을 정비하였고 조세 제도의 확립에도 업적을 남겼다.한글은 1443년(세종25년) 훈민정음 28자를 연구·창제하고 3년 동안 다듬고 실제로 써본 후, 1446년 음력 9월에 이를 반포하면서 조선 세종은 『훈민정음 해례본(訓民正音解例本)』을 통하여 문자와 천지인을 바탕으로 하는 음양오행의 관계를 설명하였다. 지나치게 강한 학구열과 과로로 인해 젊은 시절부터 시력이 많이 좋지 않았다. 결정적인 타격은 자치통감훈 편찬이었다. 세종은 이 작업에 굉장한 열의를 보이며 임했는데, 결국 책의 편집과 자신의 안과 질환을 맞바꾸었고, 말년에는 거의 눈이 보이지 않았다무대는 대궐전각의 문을 본뜬 가리개 여덟 개를 가로 세로 이동 배치시켜 장면변화에 대처하고, 전각의 기둥 네 개를 무대 좌우에 세로로 배치한다. 옥좌가 중앙에 배치될 때에는 천정에 대궐천정 문양의 조형물이 경사로 배치되고, 중간 막을 사용한다. 사각이 등 여러 개를 무대 여기저기 배치해 독특한 분위기 창출을 연출해 낸다. 의상도 궁중복식을 재현하고, 선왕과 왕 그리고 왕비의상이나 대신들의 의상 부채 같은 소품도 완벽에 가깝고 백성들의 의상 무사들의 복장이나 장검은 물론 무예대결도 완벽을 기했다. 배경 뒤에 자리한 연주석과 극 분위기 창출에 따르는 연주와 출연자의 노래에 따른 반주도 일품이다. 장면전환이 빠르면서도 자연스럽고 출연자의 고른 연기력과 열연 또한 수준급이다. 시대적 배경에 따라 극이 진행되고 태종의 대리청정에서 벗어나 독자적인 정권창출을 해 보이는 세종, 그리고 대신들의 왕비 심 씨의 폐출을 논란을 단호히 차단하는 과정, 여진족의 침입을 막고, 외지인 장영실을 등용해 천문기구, 측우기를 발명토록 하는 과정, 한글창제과정이 노래와 춤, 무용 그리고 무술대결이 어우러지면서 빠른 장면전환과 함께 펼쳐진다. 왕과 왕비는 물론 대신들이 점차 나이가 들면서 대사와 발성에 이르기까지 노역으로의 변화 또한 제대로 연출된다.세종으로 정상윤과 박유덕, 태종으로 남경주와 고영빈, 소헌왕후로 박소연과 김보경, 대신 전해운으로 박한근 이준혁 김경수, 양녕대군과 장영실로 최성욱 박정원 황민수, 운검으로 김주왕 이지석이 출연해 호연과 열연 그리고 열창으로 극을 수준급으로 이끌어간다.백성들과 무사들 그리고 신하들로 백종규, 김진식, 문지훈, 김수영, 김태민, 슨승윤, 정일현, 김진식, 오형규, 하웅환, 진대웅, 홍윤영, 조은서, 이연주, 우미나, 김미미, 오유민, 김은서, 이다슬, 김하인 등 출연자 전원의 기량이 음악연주와 조화를 이루어 열창과 무용으로 관객을 몰입시키는 역할을 한다.프로듀서 한승원 김종석, 안무 채현원, 무술 김은정, 무대디자인 김대한, 소품디자인 김정란, 조명디자인 김준범, 음향디자인 김주한, 의상디자인 이호준, 분장디자인 김숙희, 프로덕션무대감독 김유신, 무대감독 진정민 등 기술진의 기량도 드러나, 여주세종문화재단 & KBS미디어 & HJ컬쳐 제작의 한승원 김종석 프로듀서, 김선미 극본, 임세영 작곡 음악감독, 김은영 작곡 연출의 을 세계시장에 내보여도 좋을 수준작으로 창출시켰다.